Човек у црном, на сцени и ван ње

Приложена исправка

ФИЛМОВИ засновани на животима популарних музичара представљају трајни жанр у Холивуду, а такође и прилично сигуран. Иако се многи од њих не уздижу до нивоа величине - 'Рударова ћерка', живот Лорете Лин Мајкла Аптеда, долази ближе од већине - врло је мало оних који успевају да буду потпуно неугледни, иако је 'Де-Ловели' свакако Покушао.

'Валк тхе Лине', филм Џејмса Манголда о Џонију Кешу, сместио се у дебелој средини криве звона, пружајући, ако ништа друго, изговор да изађете и купите неки ЦД. Добро састављена, компетентно написана (од стране господина Манголда и Гила Дениса) и пажљиво костимирана, придржава се познате формуле „Иза музике“, пратећи своју тему кроз трауму из детињства, брак и развод, смењујући мелодраму ван сцене са рекреираним представама које подсети нас зашто би уопште требало да бринемо о овом момку.

Поређења са 'Раиом' Тејлора Хакфорда, који је почео отприлике у ово време прошле године, су неизбежна. Обе слике стављају на рамена својих релативно младих звезда -- Џејмија Фокса и, у овом случају, Хоакина Феникса -- терет лажног представљања ликова чији прави гласови, лица и манири тешко да би могли бити боље познати. (За добру меру, 'Валк тхе Лине' нам такође даје кратке погледе на глумце који играју Елвиса Прислија, Роја Орбисона, Вејлона Џенингса и Џерија Ли Луиса.)

Штавише, постоје неке упадљиве биографске сличности између Џонија Кеша и Реја Чарлса, од којих су обојица радили са филмским ствараоцима причајући своје приче, иако ниједан није доживео да види коначни производ. Као и 'Раи', 'Валк тхе Лине' прича о сиромашном јужњаку, рођеном у раним годинама Велике депресије, чије је детињство обележено смрћу вољеног брата. Између скромних почетака и коначне бесмртности долазе догађаји који изгледају готово заменљиви, више као ризичне ситуације него проживљена искуства. Старински туристички аутобуси тутњају ноћним споредним путевима. Стечене су навике о дрогама -- хероин за Чарлса, таблете на рецепт за Кеша -- што доводи до проблема са законом и болних сцена одвикавања. Куће и издавачке куће постају све веће (Чарлс се преселио из Атлантика у АБЦ, Кеш из Суна у Колумбију), групе долазе и одлазе, а напаћене жене и девојке повремено бризну у љуте сузе.

Кључна разлика, и главни разлог што се 'Валк тхе Лине' показује као мањи филм, лежи у начину на који се филмови баве музиком која је, на крају крајева, њихов разлог постојања. Господин Хекфорд је структурирао свој филм око креативног живота Реја Чарлса, позивајући нас да разумемо како је спојио различите елементе америчког музичког говора у нов и препознатљив звук. Док је Џони Кеш постигао нешто слично, филм господина Манголда нуди више почасти него увида. Док одлази од куће у Ваздухопловство, Џонијева мајка (Шелби Лин) ставља му у руке своју књигу химни и убрзо га видимо, док је стациониран у Немачкој, како ради на ономе што ће постати 'Фолсом Присон Блуес'. (Касније, Џун Картер прави белешке за 'Ринг оф Фире', иако се у хронологији филма чини да то ради неколико година након што је песма први пут снимљена.)

Када Кеш и његова комбинована аудиција у Сун Рецордс-у, Сем Филипс (Далас Робертс) их зауставља усред бледе госпел мелодије и говори Кешу о важности искрених, сирових емоција, саветима који изазивају 'Фолсом Присон Блуес' и уговору о снимању . Најпопуларнија верзија ове приче је много оштрија од оне на екрану. „Иди кући и греши“, наводно је рекао Филипс, „и онда се врати са песмом коју могу да продам.“

Уследило је много песама и снимака, наравно, богатства и разноликости којој је мали број америчких уметника могао да се мери. Кешов глас без дна и стабилни, узбуркани ритмови остали су константни, али сам спектар материјала је запањујући: баладе о убиствима, љубавне песме, нови бројеви, поп обраде, госпел стандарди, све отпевано са злобном духовитошћу и срцепарајућом искреношћу.

Не постоји начин на који би дугометражни филм могао да оправда толику награду, а 'Валк тхе Лине' се задовољава на минимум. Религиозно уверење и друштвена савест који су информисали неке од Кешових најтрајнијих песама су скоро избрисани, пошто се слика углавном бави најприступачнијим, најмање провокативним аспектима његовог музичког наслеђа -- раним, рокабили тонираним странама Сунца, раним- Хитови 60-их и, наравно, дуети са Џун Картер, коју игра Рис Витерспун.

Кешова и Картерова дуга заљубљеност, бурно партнерство и евентуални брак дају филму емоционалну срж. Џонијева прва супруга, Вивијан (Џинифер Гудвин), тежи пре свега нормалној средњој класи и материјалном комфору, и док се филмски ствараоци труде да јој покажу симпатије, она нема много шансе поред Џун. Живахна, паметна изведба госпође Витерспун сугерише мешавину топлине и живахног професионализма, квалитета које глумица и певачица јасно деле. Али већина Џунине драме – распад њена два брака пре него што је коначно рекла да Џонију, притисци одрастања у породици шоу-бизниса – одвија се ван екрана, због чега се лик осећа помало непотпуно.

А опет, такође и сам Џони, упркос знојењу господина Феникса, интезитету дрхтања. Претпоставка његовог наступа је изгледа да је Кеш, стидљив, самоуверен, готово неартикулисан човек у свакодневном животу, пронашао свој бес, хумор и харизму на сцени, а г. Феникс добро ради у преношењу ове трансформације. Иако његов певачки глас не одговара оригиналу - како би то могло? -- најубедљивији је у хармонији, када му се рамена стегну и накриви главу на страну. У супротном, изгледа да је заглављен у ону врсту необичне психолошке луђачке кошуље у коју Холивуд воли да затвори проблематичне геније.

Џонијев отац, Реј (Роберт Патрик), је хладан и критичан, што појачава осећања кривице и неадекватности која су настала због смрти Џонијевог старијег брата, Џека (Лукас Тил), у несрећи у пилани. Али као што је често тачно у оваквим наративима, тешкоће из детињства и психолошки ожиљци објашњавају и превише и премало. Емотиван плус музика се не уклапа у уметност, а Џони Кеш господина Феникса, после више од два сата, остаје насукан у ничијој земљи између клишеа и енигме.

Одлука да се праве нове верзије Кешових песама уместо да се глумци синхронизују на постојећим снимцима (као што је господин Фокс урадио у 'Раи') била је ризична. Резултати су респектабилни, иако ретко преносиви. Постоје само два момента која ће вероватно најежити: госпођа Витерспун пева 'Вилдвоод Фловер' 'Вилдвоод Фловер' породице Цартер, док се пева на аутохарфи, и г. у колапсу изазваном дрогом. У супротном, морате сачекати до финалних шпица да бисте се подсетили како су Џони Кеш и Џун Картер заиста звучали. Њихови бестелесни гласови носе више присуства, више хумора и повређености, него било шта у самом филму, што им одаје почаст, а да притом не открива ко су били.

„Ходи по линији“ има оцену ПГ-13 (родитељи су веома упозорени). Има наговештаја ванбрачног секса, злоупотребе лекова на рецепт и неколико речи од четири слова.

Валк тхе Лине отвара се данас широм земље.

Режија: Џејмс Манголд; написали господин Манголд и Гилл Деннис; директор фотографије, Пхедон Папамицхаел; приредио Мицхаел МцЦускер; дизајнер продукције, Давид Ј. Бомба; продуцирали Кети Конрад и Џејмс Кич; издао Фок 2000 Пицтурес. Трајање: 138 минута.

СА: Хоакин Феникс (Џони Кеш), Риз Витерспун (Џун Картер), Џинифер Гудвин (Вивијан Лоберто), Роберт Патрик (Реј Кеш), Далас Робертс (Сем Филипс), Ден Џон Милер (Лутер Перкинс), Лери Бегби (Маршал Грант) ), Шелби Лин (Кери Кеш), Тајлер Хилтон (Елвис Присли), Вејлон Малој Пејн (Џери Ли Луис), Шутер Џенингс (Вејлон Џенингс), Џонатан Рајс (Рој Орбисон) и Лукас Тил (Џек Кеш).

РЕЦЕНЗИЈА ФИЛМА Исправка: 23. новембар 2005., среда. Списак кредита у Викенду у петак са филмском рецензијом филма 'Валк тхе Лине,' о Џонију Кешу, погрешно је написано презиме његове прве жене. Она је била Вивијан Либерто, не Лоберто.